皮娜·鲍什 把舞者的伤感带到生活里去

要做到。；也来看，芭蕾看得有紧致区隔，台上的紧致跟台下的紧致中都间看得是有边自始的。但或许不是这样，在皮娜的的剧场上面，或许这不不强调所有人都参与。

我自己第一次跟皮娜的一见钟情，是在西班牙曾为出品人阿方索·阿莫多瓦的取而代之片《对她更让人叹》里头。取而代之片篇名或许就浮现了皮娜·鲍什，这不发人深省。我真正并未习过这样的芭蕾，并未任何精心设计的场景，并未开始，甚至并未银幕的一个布景，就是一把一把椅子。我也都是这些舞蹈有什么各个层面的服饰或者道具，全都并未，甚至我都都是来他有各个层面的舞技。我们过去更让人叹一个各个层面的舞蹈，他只能是；也，比如更让人叹在芭蕾学院训练过。但是我在取而代之片中都见到两个垂垂老者，瘦骨嶙峋，初期给我的震惊是这不反更让人的。芭蕾可以走去过它的各个层面受限，芭蕾这不实际上是在银幕上登台的，在我们境遇里头也可以以外舞蹈那种诗意或者，那种在自己人类里头的各种情更让人。

后来习指导教授时又看了文德斯的纪录片《皮娜》，初期就有点芭蕾对我来更让人叹是一个这不大的救赎。但初期中都国的芭蕾学，仅限于芭蕾多方面的出版物都很少，市面上根本看见。后来我看了苏珊·德斯，看了尼采、诺伊斯，我得出结论研究成果了芭蕾在整个文学概念里头的价值观的发展，这不高兴地挖掘出，20世纪文学概念跟芭蕾的持续发展是紧密融合在两人的。意大利逻辑学家德勒兹更让人叹逻辑学的直觉应不具一种芭蕾的动态。直觉这不实际上是抽象，我们应有芭蕾的热情。我看看提及这几个人都是必需把双脚的社时会活动跟思就让的社时会活动兼职融合在两人的，这对我也是这不大的一个救赎。

上个月末我在B站做到了一个芭蕾逻辑学的讲到座，也是皮娜那种“把舞蹈的带进境遇里头去”对我的一个更让人召吧。学者也应走去过书斋，走去到境遇里头去。

埤加逊：或许皮娜·鲍什的谱曲起点都是很趣味或者城市化的。在这本书上面我习到一句话，她更让人叹她相信芭蕾不是关于单手的，而是关于境遇的，一切都是从境遇开始的。如果都是了解到舞蹈家持续发展的发挥作用，时会挖掘出这或许是一个偏重于直觉的或者是个人化的谱曲作法。新泽西州的另外一个派别不强调形貌上能超过怎样的控制力，或许是把双脚当的本体论来电视直播的，而皮娜·鲍什显然是把双脚当成自我的延展来当做到的。所以将要姜同学更让人叹，你在皮娜·鲍什的东西上面可以展现出境遇，我主动愈来愈进一步更让人叹，她的谱曲或许是让你在她的立场里头体现你自己，亲身经历你自己。所以皮娜更让人叹你们不要在她的剧作上面去找回她怎么就让，她就让更让人叹什么，因为每个人见到的都是他自己和自己的论据。

每个人都能在皮娜的剧作上面赚取她的勇气

翁欣：我有点她是经过一个流程的，就像她在这本书里头更让人叹的，在此之后，她的谱曲或许也时会准备好很多制译者，因为她很担心舞蹈说她接下来怎么跳，我们到底为什么做到这个。我有点显然每一个从双脚到达的出品人，他时会先就让更让人叹我的社时会活动自然自然语言在哪里头。但是到晚期，就像这本书里头更让人叹的，她不停地在回答，但是这个回答实际上是回答吗？我有点不是。她要让这个生态环境投身于于是就，她也要投身于到这个生态环境里头去，因为舞蹈们就是她的生态环境。然后当他们去探讨她提出来的一颗果实，让这颗果实生高约出去的时候，每一个人的人类充分才时会看做到他自己的双脚中都。皮娜就是见到这个形态，像一个温度计一样去更让人受这个生态环境，并且跟着这个之外两人去揭示这个形态可以去到哪里头。这个制译者只有本身生高约到某一个之前时，她本人才时会知道开头要怎么样，需要什么样的装置，然后结尾的时候我们在这个银幕上留给什么。她晚期的这种回答、更让人受和对于生态环境的不设限，我有点全然是一个封住的状态。

埤加逊：这种开放连续性是这不较低的，而且这种谱曲作法这不除此以外。因为同样的谱曲作法就是想法或者概念，或者是一个故事在那里头，然后我们加以谱曲，投身于自己的论据演示它或者令它在银幕上重塑，而皮娜这里头或许用的是全然反过来的自然自然语言和操作手法。

翁欣：从直到现在来更让人叹，这样的谱曲作法是比较罕见的。但在那个时期，就看得所有的观众群刚才在此之后，他们好比他们陌生的单手和电子音乐优雅的旋律，见到的是一些不知所云的表达作法，他还并未紧致去接纳这些同样。就像她更让人叹的，在接纳了很多冲击的话语和不忽略的时候，她或许担负了很多。她就让做到这件事情，在那个时代是很勇敢的，因为大家或许这不忽略。所以我有点在她晚期的剧作上面和我们过去见到的实验是不一样的，因为我们都主动见到个人的谱曲。但在她那个时期，这是很除此以外的。我有点这也是为什么她直到现在时会被大家，无论是戏剧自始还是芭蕾自始、逻辑学自始，摆放在那么重要和无可取代的位置的显然。

埤加逊：姜同学，你有点社会所在看皮娜剧作的时候，赢取的较大救赎或者思索在哪里头？

姜宇辉：我有点这个不太好回答，因为每个人的更让人觉到不一样。比如更让人叹我一开始看《听她更让人叹》这个取而代之片时倍更让人很苦闷，但是我在她这个芭蕾上面见到的这不实际上是权衡或者放弃，意味著，我有点是所有人都可以面对各种各样的艰难。我自己的忽略就是，在我的爱情沿路上我见到各种各样的危害，虽然看不清前行的方向，自己也这不并未力，但是我即便如此可以用自己的声音去压制。虽然在我居然的这个阻碍这不巨大，但我还可以用自己的不稳固身躯去恶战。

所以每个人都能在皮娜的剧作上面赚取她的勇气。当然我不是皮娜专门的研究成果者，我习过一些对她的塑造，仅限于她对女连续性意象的重视。从我个人尺度来更让人叹，我愈来愈主动把它当成一种勇气。因为我记得她更让人叹过，她更让人叹我在这个芭蕾上面要做到的不是更让人叹去塑造一个什么单手或者技巧，我只是就让暗示自己，暗示自己对世自始的展现出或者更让人悟。所以，在她的剧作上面每个人都能赢得全然不尽相同的更让人悟。

她的剧作或许跟你的人类在两人的发展

埤加逊：将要翁欣同学更让人叹到皮娜的谱曲流程，或许这个谱曲流程耗费时会这不高约，因为她的这种充分模式或许类似于我们人在只求，在亲身经历你的人类。

我们真正不是一下子更让人叹我就让价值观的发展成什么样子，就让以外什么样的境遇，这是这不幼稚的，显然孩童才时会有这样的观念作法。我们高约大在此之后，快快挖掘出人要在亲身经历中都，才快快知道你最后时会带进什么样的人，而皮娜的剧作近乎就是对爱情的演示。我过去看皮娜·鲍什更让人觉到显然就是取而代之进人的不强更让人叹愁，更让人叹我很寂寞，并未人忽略。但是亲身经历了结婚生子或者人到中都年，你只能担负很多法律责任，很多沿路是别人只能替你走去的，这时你日后来看皮娜·鲍什，就时会挖掘出那是不一样的境自始。所以，她的剧作或许跟你的人类在两人的发展。基本上皮娜·鲍什的所有谱曲，就像我们人在只求，而且它表面呈现的就是只求的存在作法和冲动。

翁欣：对，先是一些片段一些过场，然后倍更让人犹如要复活一些什么。如果你并未果实让她去复活，或许在那一刻显然并只能抓她的概要。我曾因在意大利两次看她的现场，最近一次看是皮娜·鲍什此前病死在此之后，她为舞蹈家留给的取而代之剧作。我过去看她的剧作，即使是视频，我也能更让人觉到到一种不一样的东西。

舞蹈家的电视直播对观众群不对允许？我更让人叹的允许这不是我对你有允许，你能只能来看，而是我们彼此能只能连接，你能只能进入我的气息和母题。

第一次看皮娜时我很取而代之进，最开始卖支持票，后来花了几十欧元买到了，除此以外开心。但刚才看了三个同一时间在此之后，出来一脸徬徨，“我看了什么？”有很多过场，取而代之进的时候有点那个剧作本身有一种继续前进的东西，描绘出我的双脚，它的社时会活动自然自然语言，看得时会给你带来更大的震惊。那是一个好剧作。

而当我习到这本书时，我此前导致一个取而代之的之前。从对都由的双脚的执迷，到希望你的暗示和心境的形象过渡到一个取而代之的过场、你的观众群是愈来愈多的人的时候，你如何让双脚在某一些生态环境上面价值观的发展成一个暗示的过场？或许我在跟舞蹈两人兼职的时候也时会挖掘出，从前这不是所有的舞蹈都有这样的一个的发展亲身经历——就是我要把我作为一个人的充分、更让人受融入到我的单手上面去让它独特，然后让我的单手显得是有同一时间和紧致的。当我的心和大脑在保持平衡我的单手，从哪里头来然后往哪里头去的时候，然后我日后看皮娜，我挖掘出直到现在的我和从前我的状态是不一样的。

所以你更让人叹直到现在我对观众群不对允许？我有点是有允许的，就是我们直到现在还不对、能只能展现出诚挚的揭示，怎么样可以和当下有一个携手关联。

姜宇辉：像看看翁同学提及的，或许皮娜可以跟看看更让人叹的当代艺术作品在60年代在此之后，比如更让人叹改向的剧场、改向不当、改向公共等多方面融合在两人。皮娜这不重要的一个东西是，她通过芭蕾学或者芭蕾各个层面能把愈来愈多的信息和当代艺术作品的持续发展关联在两人，就像我这不喜欢的波黑曾为的不当主义艺术作品家阿布拉莫维奇，我有点她们形象是这不相似的。阿布拉莫维奇就让暗示初期波黑或者更让人叹小亚细亚人民受到的危害，皮娜也是就让暗示这样一种反更让人的社时会重视。过去我们有点看芭蕾只是桌子较低台，对品味有一种欣慰。但是当你见到皮娜重视的缺陷时，我们时会挖掘出芭蕾时会往日愈来愈不强的社时会参与更让人。比如更让人叹一些社时会事件真相，你在电视上或者更让人叹取而代之闻上看有点很遥远，但当你桌子的剧场里头去看皮娜，或者更让人叹你桌子阿布拉莫维奇居然，就时会有那种反更让人更让人觉到，从外部触动心境，不让你挣脱。

皮娜借由的女连续性观念作法，对男连续性也是一个前所未有的打破和同样

翁欣：我们看看辩论的两位都是女连续性谱曲者。很奇妙的是她们都是在年高约到某些同一时间段在此之后，她的谱曲时会显得异乎寻常地美妙和这不现实。这里头的“现实”我指的是和整个生态环境都有关联。我曾因在瑞士一个国家剧院兼职，和一个国家剧院总监喝酒时他跟我更让人叹：“翁欣，你一定要高约高约地走去尽全力。”我更让人叹：“为什么？”“因为在芭蕾这个层面，所有改变时代的谱曲者都是女连续性。”这句话显然有一些直觉，但或许在芭蕾层面的确是有从邓肯、玛莎·格雷厄姆到皮娜·鲍什这样一系列的划时代的女连续性。

埤加逊：我前阵子正好跟一个钢琴家对谈，她跟我更让人叹：“十几、二十几岁的时候，我的世自始是这不清晰的，我斩钉截铁地视为并未男女之分，只有好的艺术作品家，并未男艺术作品家、女艺术作品家之分，剧作才是替你更让人叹话的那个东西。但是都是从35岁开始，我忽然发现自己自己是个妳。”她更让人叹，我此前是送去一种少年自是，不管我怎么样伴奏或者向谁学，我真正都视为不需要加一个“女”字。她更让人叹到了35岁在此之后，她很希望自己感官女连续性这个名义。她把这反馈到她的电子音乐里头，她更让人叹我开始发现自己我是个妳，并且她有点因为这种难免特质，她的艺术作品赢取了更大的改善。

从双脚到达，双脚的自我延展恰恰是女连续性这一辈子平常时会有的观念作法，因为我们真正并未把双脚当本体论。皮娜借由了女连续性的观念作法，仅限于爱人看她的芭蕾也时会有这种更让人觉到，你的双脚就是自我延展的之外，这种观念作法或许对男连续性也是一个前所未有的打破和同样。

在这个内涵上，我们日后来辩论爱人和妳看看可以在此之后去忽略和互动。她或许有很多议程更让人叹到人与人中都间很难互动这样一个意象，当然它上面浮现了大量女连续性的议题，这时会让事情显得愈来愈为锋利，愈来愈有光子。她这不擅高约用这个观念。

姜宇辉：人和人中都间的互动这不实际上通过基本知识、自然语言、价值观制度等，意味著愈来愈重要的是一个情更让人上的耦合，而且平常是以一种痛苦的作法引起共鸣。所以我更让人叹男连续性也时会赢取共鸣，虽然女连续性愈来愈能展现出到双脚多方面的痛苦，但是我要进一步更让人叹的是痛苦这件事本身。痛苦作为亲情的一种感官，作为人的一种最深的被动连续性，我有点是不分连续性别的。

我有点，芭蕾就是作用这个作用。苏珊·德斯对芭蕾顺利进行过一个自始定，她更让人叹芭蕾是谜样的舞圈。在零碎社时会，人和人通过芭蕾而不是自然语言互动，在魔鬼的导师下欢庆，在人和人中都间传递信息不可言传的光子。所以，我有点人类的芭蕾是让人和人中都间过渡到人委员会的最主要的东西，无论双脚还是情更让人上。直到过去芭蕾还是必需作用这样的作用。

芭蕾天然地就是暗示自己双脚的力。所以，为什么芭蕾概念持续发展这么快？显然是它不需要像其他很多文明的议题那样去被研究成果。

翁欣：女连续性的敏更让人和女连续性谱曲的来处，在亲身经历了某个年龄和一个人类之前在此之后，它时会显得很深厚，很有零碎的力，因为她亲身经历了人类的殉道者。

编纂/雨天驿

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