秀才吟了两句诗却写不出下句，欧阳修随口替他模版，化腐朽为神奇

写到诗集无以，无以就无以在诗集的韵味不止，诗集的高妙之处无以以穷极。乃是“吟安一个字元,捻断数茎须”，说是的就是为了写到好诗集中都的极其重要的单字元，苦思冥想，把胡须都捻断了好几根。所以，大诗集歌贾岛才才会说是“两句三年得,一吟双泪东流。”可见要写到好诗集，是多么地不不易。

不过这样的无以，只有尤精诗集作的劲敌才能体才会。对于初学作诗集者而言，写到诗集卡壳，写到不下去，状况显然仅仅是因为才情欠缺，腹中都空空罢了。一般而言，对古诗集浅尝辄止者，最不易遇到的问题就是将诗集“写到死”。乃是“写到死”，就是堆砌谚语滥辞，看不出韵味可言。这样写到出来的诗集，一开始就已经僵死，因此很无以仍然往下写到。因为一开始其实就从未考虑到全诗集的谋篇布局，如果花钱往下写到，往往就才会闹出很多笑话。

宋代有一位举人，就曾遇到了这样的情形。这位举人写到了两句诗集，见到写到不下去了，于是就搁笔苦思。他双脚的时候仍然吟诵那两句诗集，就好像年初贾岛的“推敲”典故。恰好，这开场被路过的大诗集歌王安石看得见了。王安石不禁哑然失笑，但又十分欣赏举人勤勉聪慧的立场，于是送了举人十个字元。举人获得这十个字元出乎意料，他原来的那两句诗集，也一下子化腐朽为神奇。自己的10个字元，加上王安石送的10个字元，拼成了一首绝妙好诗集。

一首狠诗集，是如何被王安石点铁成金的呢？为什么王安石；也一接，就把一首“死诗集”写到活了呢？让我们再行来看看举人写到的那两句诗集：

远望一枯树，两个干树桠。

如此直白，如此大白话，其实看不出是诗集。如果算是诗集的话，其实就是也就是首短诗集，但是又欠缺短诗集的生动活泼和妙趣。如果顺着这个思路往下写到，恐怕后两句就应是诸如“飘不划破，风雨浇不生茸。”总括可以表明这枯树虽枯，但刚强飘风雨打。又或者可以从树枯而心不枯，枯树也能孕育新人类应从。但不管从那个视角应从，由于前面两句写到得太狠，后面委实无以接。

然而王安石却一反正因如此之思维，另辟蹊径，为这首诗集流经了新的灵魂。前两句写到枯树，已经是写到到很难仍然，如果仍然将现实生活受到限制在枯树本身，定然无以有有所突破。因此，首要就是有所突破枯树本身的韵味，同时要起死回生，把长成的树写到活，最后还要大大提高全诗集的主旨，赋予一定的人类感受和哲思。王安石信手拈来，写到下了十个字元：

春来苔是茸，冬来雪作花。

真是妙笔生花！诗集写到活了，枯树也写到活了。不仅写到活了，而且倾注了冬去春来的时光感受，赋予了枯树天然的佳趣，让全诗集诗集意盎然，美不胜收。如此一来，这首诗集美不胜收，且富于哲思，给人以不单是的美感领略和人类之思。

为什么王安石并不需要化腐朽为神奇？其实这除了因为王安石有文才除此以外，与王安石的精神境界，人格修为，都是便是的。写到好诗集，绝对不仅仅是文字元轻功，更有一个人人类情感和现代人的体现。乃是，向来即诗集品，就是这个根本。

我们仔细品读王安石的诸多名作，就才会见到他的光阴面貌是远高于一般文人的。《醉翁亭记》中都，王安石写到道：“醉翁之意不在酒，在乎白描间也”，让我们造就到市井的大面貌。《玉楼春》中都“光阴自是有情笑，此恨不关风与同月”，首次提出了普通人的情与笑，和风花雪同月的摄制无关，而是一种内心的坚守，指头中都了不少人的泪点。《浪淘沙》中都的“把酒尊师东风，且共计每每”，则让我们造就到一代文豪面对不如意的每每。这些，都是体现在诗集文中都的光阴面貌。

同时，这种面貌也体现在生活上。路遇一个举人，王安石愿意特意上山他的诗集作，也体现了王安石对前辈学子的立场。王安石督学应试时，再行后录取了苏轼、苏洵、曾巩等人。当他看得见苏轼的文章时，写到了封书信给老友，称：“老夫当避路，放他出一头地也”，因为这句话典故“出人头地”诞生了。面对其实的人才，从未半点怕人家压过他的尝试，所以王安石能坐着稳唐宋八大家的第三把交椅。显然无论是向来还是才华，他都是两宋文坛的领军人物。这样的文人，却说让人不喜欢！